Crear en Salamanca tiene el privilegio de publicar el pórtico y el primer poema del nuevo libro del poeta peruano-español Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca. El libro acaba de aparecer bajo el sello editorial de Edifsa, con pintura de  portada de Miguel Elías, también profesor de la Usal. Alencart es autor de una obra poética ya reconocida y ha sido traducido a 25 idiomas. La rueda de prensa, para anunciar la aparición del libro, se realizó el pasado viernes 22 y en la Sala de la Palabra de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes. Con el poeta estuvo Julio López, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Salamanca. El acto de presentación al público será el mes de septiembre venidero.

 

Pinturas y dibujos de Miguel Elías

Fotografías de José Amador Martín

 

 

 Alfredo Pérez Alencart

Con permiso del autor reproducimos el pórtico y el primer poema del libro que rinde homenaje al Quijote.

 

 

INSCRIPCIÓN

 

Nunca hay hartazgo cuando persiste el saboreo. Así los nutrientes que he ido succionando de los múltiples reservorios que se acopian en El Quijote, bien por el don o ingenio de Cervantes, bien porque el hidalgo tiene algo de todos los que nos aferramos más a los ideales que a lo inmediato material; a la utópica justicia con libertad, sí, pero sin desdeñar la experiencia que cercena dignidades; a la prodigiosa imaginación, sí, pero también a la realísima crónica social que nos toca vivir…

 

Hace dos lustros escribí estos poemas. Luego los puse a reposar en el arcón, como recomendaba Horacio. Ahora los expongo, no como un homenaje más, de los muchos que inundarán el vasto continente de nuestro idioma. Lo mío es un humilde tributo de lector y aprendiz de poeta: por ello estos versos vivos donde galopan no sólo Alonso Quijano y el señor Panza: también verán a Jesucristo y Unamuno; Dulcinea y Jacqueline; Elías y mi padre y mi hijo y yo mismo; mi Salamanca y mi saudosa selva… Soy mestizo y, al entrañar la magna Obra, no dudé en mezclar lo de aquende con lo de allende, lo del 16 con lo del 21.

 

Les dejo cuarenta textos de voltajes distintos e interpretaciones múltiples, siempre de hondo sentido: tanto los veinte que aparecen al lado derecho de vuestra vista, como los otros veinte, más transparentes en principio. El 41 es guinda de un doble Amor.

 

Vuelva algo de poesía al Hidalgo poeta.

 

1. A.

 

Marzo y en Tejares (2016)

 

 

 

 

EL PIE EN EL ESTRIBO

I

No soy el enajenado sobreviviente disfrazado de risas

ni el que se pudre en un escorial cualquiera

dolido en la punta del cráneo

escribiendo despreñadas palabras sobre la piel

del gigante desfallecido que vestigia su peso

si multiplicas tres dígitos del alma

proceso y magnitud de la secreta estatura

de los encantamientos    cintilaciones     fantaseos

del lamedor de azafranes escudando fuegos

de variados flancos omnívoros de honradez

No me confundas    no olvides mi costumbre vertical

por muchas lunas sin meterme en un caja

galopando chacachap trapp trapp chacachap

con la última bandera que tartajea en el aire

pretendiendo honor en vez de monedas lloviznadas

en el propio enclave donde se oxigenan mis pulmones

molineando pródigamente por tantísimos terruños

que brotan de la ínsula firmamento de mi aquí

de mis ancestros   de mi lámpara divina

de mi allí que impulsa a abotonarme al idioma

ya aliento de páramo y saudades de selvas

No partas sin gestarte dentro de mi lengua o en la tutoría

de imágenes que son mordeduras fabulosas

velas y dulces violines   tramos largos de un viaje

a lo mucho interior que al ojo abierto embaraza

 

 

 

CUATRO LECTURAS

 

 

 

 

 

UN POEMARIO LLENO DE FORTALEZAS

A LA GRUPA DEL QUIJOTE

(Juan Mares, Colombia)

 

 

                                                                                               “La poesía tal vez se realiza

                                                                                                   cantando cosas humildes”

                                                                                         Miguel de Cervantes Saavedra

 

 

Hay libros para todo y muy pocos para todos. Singular paradoja que se me antoja luego de leer un texto fortificado, lleno de referencias  y reverencias a lo humano, a lo divino, a Cervantes y a los personajes del Quijote: a todo un enjambre de espíritus de este mundo y del otro.

 

 Hablo de “Al pie del estribo”, texto del poeta Alfredo Pérez Alencart, texto que lleva a evocar páginas imbatibles de Walt Whitman, es un texto rollizo puesto que la cantidad de páginas no son las que dicen de un  poemario fortificado o no. Es la pasión allí percibida como una ebriedad con el temblor del colibrí frente a la flor.

 

Hay novedades en la forma, como un ritual del posmodernismo tributado a la esencia modernista de quien se devanó los sesos hasta perderse en la locura de las transfiguraciones palimsésticas, de un autor contado que contaba sus andanzas ya soñadas y recreadas por Cervantes con el escudo de Cide Hamete Benengeli que al final fue Don Alonso enajenado en Don Quijote, truco memorioso de donde se debe haber nutrido un numen como el de Borges, ese otro inventor de personajes.

 

Y valga la pena, sin que esto implique vergüenza literaria sino aprendizaje para tratar la vida narrándola con todas las herramientas de la literatura, o parafernalia como argüirían los dramaturgos y para ello el Alonso Quijano como alter ego de nuestro Manco de Lepanto; motivo para un canto ponderado de nuestro poeta Alencart. Y cuando digo “nuestro” no lo digo porque sea americano de ascendencia el autor de estos versos, sino por ser este caballero un ciudadano Universal. Un autor traducido a más de unas tantas lenguas no puede ser gratuito.

 

El poemario está constituido sobre el andamiaje de una estructura propia de quienes se aventuran a la búsqueda de nuevas formas visuales para llevar los contenidos a la retina de los lectores. Se combinan literales con numerales para asignar las mancornas de poemas, que simbólicamente van apareados cara contra cara. Los breves,  van desde la perspectiva del ojo izquierdo al abrir la página, algo así como Don Quijote representado en esos versos de manera estética, la sobriedad de las flaquezas tras el escaso sueño y poco que yantar. Semiótica de la forma que nos habla desde lo profundo del arte del poema.

 

Al otro lado los de versos mayores, los numerados con romanos, es la evidencia de Sancho Panza ponderado y rollizo, de hombre leal que a lo último solo espera que su amo se levante y salga de nuevo a andar, y en Cervantes por la prosa y por el verso. Ambas partes son motivo para salir a cervantear. (Algo se camufla aquí de James Joyce, de Cortázar y de Saramago, de Guimarães,  pues dentro de los sincretismos literarios algo nos permea). En los poemas flacos a la manera quijotesca, los literales son un homenaje al abecedario y a Cervantes, intensión latente en todo el texto. Además, es también una celebración a Salamanca en gratitudes, como lo hizo el de Lepanto con el Lazarillo, La Celestina, a Colón (un poco camuflado).

 

En cada literal está inmersa una intención, una alusión a alguien desde la transparencia que permite el poema tras sus versos. Miremos:

 

En el literal (d), el motivo es Jacqueline ; en la (f) se pueden ver desde una polisemia semiótica a Colón, la gran ciudad y por supuesto a los migrantes que han atravesado el océano en cualquier dirección; Literal (h) se evidencia la divinidad como fuego del espíritu; el correspondiente a la letra (I) es la continuación del anterior y donde se plantea la poesía como un camino a Dios, el libro es la biblia : “Contiene historias de luz y sílabas de sangre”.

 

La (j) es dedicada a la familia: “Heredas el amor del ancestro: guárdalo bajo llave.”; en la (k) está la fe; la (l) es la poesía dando testimonio de los días; la (ll) es un caso especial, me trae a memoria un verso del poema más famoso –de todos los tiempos- del parnaso colombiano: Canción de la vida profunda. Veamos: “el escudero” “ve opacas las monedas del daño”- dice el verso de Alencar-, en el otro de Porfirio Barba Jacob Dice: “…en rútilas monedas tasando el bien y el mal” y dejemos que esto viene a cuento pues en el Quijote la línea de sentido religioso es fornida y sustanciosa y sigamos con el alfabeto y sus múltiples representaciones sintetizadas  en clave poética.

 

La (n) representa el entrañamiento por lo conquistado en franca lid: un lugar en el mundo luego de deambular y ser éxodo. Y digamos que en la (o) es un poema de secretos, de signos encriptados, de metáfora encantada, de equilibrio para el eufemismo delicado, pero es el hombre el que está allí dando el testimonio de su visión del mundo como un consejo contra los afanes, pues todos los males están dentro del que los padece y no nos podemos acostumbrar al dolor pues llega entonces el pusilánime, el enajenado y es mejor rascarse la conciencia, sanar la herida y llegar al perdón luego de no “ perseguirse a sí mismo”. Así se va desglosando cada instante del poema alfabetizado en un rasgo de la condición humana, en un axioma. El poemario es denso y de cada texto se puede llenar una cuartilla de observaciones para degustar con un buen vino, en un ritual del intelecto.

 

El texto opuesto como unidad bipolar de dos en uno para un mismo homenaje, un mismo dolor, una misma reconciliación con el mundo y una misma alegría. Contiene 20 poemas y una ñapa  o breva en el pináculo del cucurucho de chocolate: el dedicado a Jacqueline, la esposa del poeta. Al igual hay un poema dedicado en especial a su amigo de colores, trazos, fondos, volúmenes y difuminaciones hasta lograr las transparencias él, el románico IX: Miguel Elías.

 

Con el manejo del lenguaje ocurre lo evidente de la evolución del mismo dando origen a muchos términos que de sustantivos pasan a verbos en infinitivos y sobre todo cuando de nombres propios se trata. Es claro -¿a quién no le gusta dulcinear? Verbo dulce en todo sentido para paladementizar ideales de ensueño. Rezagos del amor cortés. Y que tal eso de “migueleando quijanamente”, toda una belleza de malabarismo lingüístico que da embrujo al poema y trasciende al homenajeado en sus andanzas y que aún está “Al pie del estribo”.

Aparece en uno de los poemas, no menciono cual, un hermoso oxímoron que se suma al inventario lingüístico que se puede sacar de todo el texto como una línea de sentido para el divertimiento de nuestra lengua castellana: “Mentir siempre con la verdad”. Y ya es una máxima como perla para que perdure en el tiempo y evocar la sentencia de cervantes: “La verdad anda sobre la mentira como el aceite sobre el agua.” Un símil que canturrea para una clase de química.

 

Alfredo Pérez Alencart y Julio López Revuelta

 

 

En el capítulo XII tenemos una definición que enmienda el alma para purificar el rito: “La poesía es levadura para el anticuerpo litúrgico del que ama la vida y se hospeda en la muerte.” Es la severa advertencia de nuestro transito efímero dando conciencia de ello. La poesía amaina los temores a la muerte, da fe de su transcurrir ineludible y nos reconcilia con la vida como unidad social. Y si no, veamos en el capítulo XI esa recriminación a los gentiles, a la gente que dilapida sin conciencia social, sin amor por el próximo, por el prójimo. Da testimonio de esa aventura: “…Mi brújula es una memoria que tiene / la edad de Cristo y por eso me voy a cruzar las noches / con un puñado de luciérnagas…/. O esta otra de verdadera decantación literaria: “…un exorcismo donde mi lengua vive el Verbo / no a las diez ni a las tres / sino a las veinticuatro del páramo de todos los cánones /…” Donde este verbo con mayúscula  le da una polivalencia al término de tal manera que adquiere el valor de lo divino y lo humano.

 

Aquí son muchas Las líneas de sentido para profundizar un estudio del poema, aquí, a vuelo de golondrina veranera dejo constancia de una lectura casi salteada como para ir, como el lazarillo, de piedra en piedra cruzando el Tormes.

Cuando en uno de los poemas finaliza con su presente agradecimiento y dice: “Salamanca  hermosa luciérnaga de piedra”. No solo es el lugar es todo lo allí acontecido incluyendo allí la posible estadía de Cervantes, Juan de Yepes, Teresa de Ávila y de carambolas al iniciador del ordenamiento de la sintaxis castellana: José Antonio Martínez de Nebrija.

 

Al pie del estribo es un breviario de la palabra sacra del poema breve que aliviana el viaje y del poemario del chorro fértil  donde danzan las palabras como sacadas de una mina de ellas. Por último, digamos, Al pie del estribo, tributa aprecios que generan encantamientos por la lectura, nuestra lengua, las  amistades, la fe y el compromiso social del poeta.

 

Poema épico para múltiples interpretaciones con la densidad del uranio para ionizar cada pensamiento, cada palabra, cada sílaba y cada letra y genere la energía suficiente que ilumine todo espíritu y lo llene de bondades.

 

 

 

 

 

Juan Mares (Guatapé, Antioquia, 1951. Seudónimo de Juan Carmelo Martínez Restrepo). Licenciado en Español y Literatura por la Universidad de Antioquia. Desde 1968 vive en Apartadó, donde fue profesor y director de la Casa de la Cultura. Actualmente es profesor de cátedra en la Universidad de Antioquía (Sede Urabá). Entre sus libros publicados están: Poteas y pirantes (1987); Voy a ver pantalla chica (1989); El árbol de la centuria (lª ed. 1996, 2ª ed. 2004, 3ª ed. 2011). Es coautor de Entre la savia y la sangre, recopilación poética de Apartadó (1996), Kalugrafías del instante (2009), Ritmos del equilibrista (2011); Hojas de caladio (2013) y Policromías literarias (2013). Ha participado en diversos encuentros literarios, como la Feria Internacional del Libro (Bogotá), el III Festival de Poesía Salvador Díaz Mirón (México, 2013) o el XVII Encuentro de Poetas Iberoamericanos (Salamanca, 2014).

 

 

Alfredo Pérez Alencart

ALFREDO PÉREZ ALENCART

Y SU LIBRO DE ALTO VOLTAJE POÉTICO

(Enrique Villagrasa, España)

 

 

Todos recordamos estos versos de Cervantes (a su pesar), “Yo, que siempre trabajo y me desvelo/ por parecer que tengo de poeta/ la gracia que no quiso darme el cielo…”, que me vienen a la memoria tras la lectura de El pie en el estribo (Edifsa), del reconocido poeta peruano-español Alfredo Pérez Alencart (Puerto Maldonado, Perú, 1962) afincado en Salamanca desde hace muchos años. Creo en el quehacer poético de Miguel de Cervantes, no he entendido nunca esa autocrítica de falsa modestia, me parece, como creo en el quehacer de Alfredo desde la humildad y hermandad de su verso. Y creo en la reivindicación que hace el poeta Pérez Alencart del poeta Cervantes, con su palabra y sus versos cuidados: unos con signos ortográficos y otros liberados, solo con el ritmo que marca el hecho de ser poeta abierto al cielo y la tierra, porque “Desciendo del carro para subir a la alfombra de vapor”.

 

Pues, bien, es ese no sé qué del poeta Alencart que anida en toda su poesía lo que seguramente me ha hecho recordar esos otros versos de Cervantes y que como él nuestro poeta escribe y lo que escribe no deja de ser un manifiesto social, ético y estético como es la novela de don Quijote, entre otras muchas cosas y guardando las distancias que haya que guardar, o al menos así me lo parece. Y así me parecen que son estos 20 poemas de ocho versos de arte menor que jalonan las páginas pares, y en esos otros 20 poemas de 25 versos de arte mayor, que ocupan las paginas impares: de distinta hechura los dos grupos, con pinturas de Miguel Elías, que acompañan y de qué manera a esta poesía que nos empuja a la cúspide, a ese lugar donde se dirimen los conflictos de la existencia: donde anida el amor y para esto la coda final o el poema Mordisco para una resurrección, dedicado a su esposa Jacqueline.

 

El poeta es y se hace cómplice con el lector y crea imágenes memorables que sí le dicen y mucho a todo aquel que se acerca a sus versos. Un poeta que hace gala de su libertad como autor. Su poesía es acción, no solo palabras. Así, pues son 40 textos de intensidad variada y poliédricos en su lectura: de gran calado: “Ante mí cabalga un quijote cuya figura tiene de sancho”.

 

Es, y no cabe de esto ninguna duda, un libro de alto voltaje poético que rezuma amor a las querencias del autor, con poemas laudatorios a sus amigos queridos, ficticios o con nombre y apellidos, familiares y maestros admirados: Alonso Quijano, Sancho Panza, Dulcinea, Jacqueline, Miguel Elías, a su padre y su hijo, como no puede ser de otra forma, por la Salamanca (precioso poema VI) que le acoge y donde ejerce la docencia universitaria, y no se olvida de su nostálgica selva peruana, ni, por supuesto, de Jesucristo, ni de Unamuno, ni de Juan de Yepes, Teresa de Cepeda, Juana de Arco, el Zorro, el Cantar de los cantares… ¡Cuánto contenido en una sesentena de páginas!

Así, pues, un libro escrito con la paciencia y la soledad del orfebre, pero sin barroquismos ni adornos innecesarios. Un poemario contemplativo y meditativo a la vez, que observa la naturaleza y se funde con ella. Unos  versos en los que las palabras se buscan y se rozan como pedernales, haciendo surgir una chispa iluminadora. En definitiva, un canto del  poeta que ama y descifra el lenguaje para después intentar la comprensión de sí mismo: “En otras edades/ la soledad en avalancha/ llenará tus días.”

Tenemos pues, ante nosotros, un libro de gran calidad y belleza donde la mezcla de las diferentes estructuras poemáticas conviven con naturalidad con versos desnudos y contundentes: “No se agota la tinta de los quijotes”. Es un poeta con excelente sentido del ritmo y sus poemas dan cuenta de la variedad de formas. Esa musicalidad está al servicio del poema para gozo del lector. Entre otras cosas se reflejan aquí el amor y el paso del tiempo y hacen de El pie en el estribo una lectura deliciosa. 

La poesía de Alfredo Pérez Alencart entra por los poros y se adueña de nosotros y nos acerca a la de Miguel de Cervantes: “Vayan, pues, los leyentes con letura,/ cual dice el vulgo mal limado y bronco,/ que yo soy un poeta desta hechura”.

 

¡Gracias por escribir tamaños versos, poeta, y continua con tu quehacer: “Quijoteando voy por el ojo de tu aguja hasta pasar al cielo”!

 

 

 

Enrique Villagrasa González (Burbáguena, Teruel, 1957). Poeta, periodista y crítico literario, residente en Tarragona: ha publicado más de veinte poemarios, como Línea de luz, La ofrenda, Sílaba del anochecer, Memoria impenitente, Límite infinito, Palabra y memoria. Su última publicación es Lectura del mundo (Isla de Siltolá, 2014). Ha sido traducido al inglés, ruso, francés, italiano y árabe. Ha sido incluido en varias antologías y traducidos algunos de sus poemas a otros idiomas: al árabe por Khalid Amraniy; al francés por Belén Juárez y por Geneviève Baudry; al italiano por Emilio Coco; al húngaro, por Szijj Mária; al inglés por Rosa Lafuente; al ruso por Tatiana Mamaeva; al chino por Huaping Han; al rumano por Elena Liliana Popescu; al croata por Željka Lovrenčić; y al portugués por João Rasteiro y Carlos Castilho Pais. Colabora como crítico en periódicos y revistas literarias.

 

 

 

 

 Alfredo Pérez Alencart dedicando el libro a Pilar Fernández Labrador

 

 

 

EL PIE EN EL ESTRIBO

(Alberto Hernández, Venezuela)

 

1.

 

Alfredo Pérez Alencart se alimenta con la voz del Quijote. Cabalga con la poesía y se reconoce en cada uno de los rincones por donde aquel viejo soñador y loco descubrió su impronta. Por eso –y sin dejar resquicio por donde no haya espiritualmente estado el personaje de Cervantes- el autor peruano-español desliza sus versos sobre el polvo de Castilla y los convierte en un libro que se adueña de los lectores y los hace formar parte de una “historia”, que jamás termina, como la misma obra en la que el citado personaje de la literatura universal se ha hecho inmortal.

 

Este poemario de Pérez Alencart, El pie en el estribo, tiene como referente inmediato a quien hemos mencionado arriba. Publicado por la Editorial Edifsa en los Talleres Lope de Salamanca, en 2016, con ilustraciones de Miguel Elías, contiene cuarenta poemas en el que viejos acentos se apropian de las páginas a través de Sancho Panza, Jesucristo, Unamuno, Dulcinea y algunos miembros de su familia, como parte de un tiempo que es uno solo en la mirada y sentir del poeta. La misma ciudad de Salamanca y la selva peruana destacan en estos versos que forman parte del permanente homenaje que Alfredo Pérez Alencart le ofrece a la tierra de sus antepasados. Libro tributo auspiciado por sombras y luces que se trasladan en un solo tiempo, en una sola geografía, en una sola intención: no perder la ruta de aquel aventurero que nos sigue representando.

 

2.

 

Dos voces provienen de un mismo soplo poético. Dos voces, una en versos cortantes y cortos, y otra abigarrada, fundida en imágenes, en paisajes y acciones cuyos personajes se dejan ver en cada uno de ellos, en los versos que no tienen límite de expresión.

 

El pie en el estribo es el ánima de Don Quijote, el de su cabalgadura, pero también el del silencio del clima, el del frío salmantino, el de la inflexión de quien se siente en un exilio con el que se conjugan muchos horizontes, distancias y soles. ¿No era acaso don Alfonso Quijano un exilado? ¿No buscaba compañía en un Sancho que lo oyera y complementara sus alucinaciones? ¿No era Dulcinea un trozo de esa alucinación, un pedazo de historia que aún sigue siendo parte de la despedida del antiguo caballero esquelético de la Mancha?

 

Por eso el alma de quien escribe este libro es tan inquieta. Cada verbo, cada adjetivo así lo indican, lo señalan con el dedo de accionar el muy local universo de esa España que se descubrió como carne y hueso de nuestra genética cultural.

 

El autor así lo escribe, como si se tratara de él mismo envuelto por la bruma de la osadía:

Veo un subalterno emprender misión peligrosa una noche/ de clarines pegado al polvo pegajoso del miedo…

 

 

 

3.

 

Desde la escritura habla con alguien que le responde. El mismo silencio es la respuesta. La voz oculta de quien sopesa el miedo se comunica con otras voces que andan y desandan por el “asombro del mundo”.

 

Estos 40 textos, bifrontes y de tonos dispares, se confrontan para simular el diálogo que traspasa el misterio, el que cabalga solitario y luego se tropieza con él mismo. Y como si se tratara de un acto de prestidigitación, las metáforas se deshacen en las páginas frente a una “realidad” que la hace la auspicia en su momento: “la cara al fémur del destino”, surreal espasmo que facilita el devenir de la voz que lleva al costado:

 

Van y vienen, / ampliando tus horas de guardia// Así te fue, así te va/ en la Historia/ que nos apacienta, // lejos de crónicas baladíes, / lejos de alardes/ que estallan al atardecer…

 

Nos enteramos como testigos de algunos rasgos biográficos del viejo quijote, que podrían ser los del mismo autor, “quijoteado”, curtido por el tono y el acento de la geografía salmantina. El lector se trasviste en monólogo, en recinto oscuro y solitario, en un hombre que aparece como un doble, con dos rostros donde habita el dolor:

…esta osamenta que me cruje cual penumbrado arcón…

 

Voz vieja, voz de quien ha vivido como personaje literario y ahora como habitante de una ciudad en medio del dibujo de muchas aventuras. ¿Cuántos dicen en estas páginas, cuántos hablan? ¿Cuántas sombras se pronuncian en correrías y caminos, lecturas, sueños y páginas del pasado? La poesía, jinete que se adentra en el mundo escrito, el dejado por quienes aún suenan en los oídos de la tierra:

 

Abro el romancero y me creo un Bertoldo / Abro otros librajos y ya soy amadís y galaor / Péname mi rostro de Quijano si no remienda tu amor…

 

Y así, a punto de subir a la montura, el poema cortante, sin ambages:

 

Hoy te salvó / la oscura prisa/ del lobo, // su antojo de presas/ desprevenidas// ¡Cuídate / del brillo engañoso / de sus dientes,

 

Y al voltear, el jinete, el que coloca su bota en el estribo, mientras el rocín, el viejo y entumido caballo, la bestia interior inquieta también, respira desde la genética donde se amontonan los gritos de la topografía castellana, abierta y espléndida, y una jauría, el águila cazadora, una extraña cámara fotográfica y textos que moran en el polvo asedian el poema y lo construyen. El mismo poema se alienta con la rapidez de quien busca afanosamente el reconocimiento afectivo del otro. ¿Un Quijote que le habla a Sancho? ¿Un poeta que se habla dos veces, él Quijote, él Sancho? Jano verbal, las dos caras de un mismo sujeto que se interpela, que juzga con sonidos su presencia en el mundo.

 

 

 

4.

 

La ciudad también está presente en estos versos. La vieja polis, la “piedra milenaria” donde “se oyen extrañas pisadas”. La ciudad, la amada ciudad universitaria y siempre alucinada: “Salamanca hermosa luciérnaga de piedra”. Y un poco antes, un viaje, en el poema anterior. La ruta del Quijote, la fuerza vital de quien aún cabalga con el pie en el estribo, amarrado a sus sueños, a sus alocadas lecturas, a su intransigente comportamiento contra la injusticia.

 

Y si es la ciudad, Unamuno, icono de fabla y costumbres, quien a diario camina con las manos a la espalda, con la mirada de águila puesta en calles y en el silencioso Tormes. La voz dura del viejo profesor, quien es “sintaxis de Dios”. El poeta cabalga con los versos, relata el paisaje de adentro y el de afuera, el que descubre el ojo y se revela en primera persona. Y con esta manera de allegarse, el amor y el tiempo.

 

La mujer, la dama de esta historia, una y múltiple, Dulcinea y quien hace vida con el que escribe, las voces con que afirma su existencia. La voz que se aferra a la espera de quien deberá bajarse del rocín y dejar que la imaginación las siga imaginando.

La soledad, entonces, es también un personaje. 

 

Un poema final cierra con estos versos:

 

Hegemonía de la resurrección / porque somos cicatrices de lo que ha sido azul o vagido   carnes todavía terrestres…, dedicado a la fidelidad casera, a la mujer que vive con los libros y el hogar, porque Dulcinea sigue esperando hacerse otra realidad.

 

 

 

 

Alberto Hernández (Calabozo, 1952), poeta, narrador y periodista. Egresado del Pedagógico de Maracay, realizó estudios de postgrado en la Universidad Simón Bolívar (Caracas) en Literatura Latinoamericana. Fundador de la revista literaria Umbra, es colaborador de revistas y periódicos nacionales y extranjeros. Su obra literaria ha sido reconocida en importantes concursos nacionales. En el año 2000 recibió el Premio “Juan Beroes” por toda su obra literaria. Ha representado a su país en diferentes eventos literarios: Universidad de San Diego, California, Estados Unidos, y Universidad de Pamplona, Colombia. Encuentro para la presentación de una antología de su poesía, publicada en México, Cancún, por la Editorial Presagios. Miembro del consejo editorial de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo, Venezuela. Se desempeña como secretario de redacción del diario “El Periodiquito” de la ciudad de Maracay, estado Aragua, Venezuela. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano y al árabe.

 

 

 

 

‘EL PIE EN EL ESTRIBO’, DESTELLOS Y ECOS

(Omar Castillo, Colombia)

 

 

En el libro El pie en el estribo, de Alfredo Pérez Alencart, nos encontramos con dos líneas de poemas, cada una visible tanto por la extensión de sus versos, como por la manera y la forma de su escritura. Los primeros, agrupados por letras del abecedario de la a hasta la r, son poemas breves de destellos rápidos dados a la aprehensión del rayo donde cunden y destilan sus imágenes, y es entonces cuando sus palabras nos dicen de la luz que pueden albergar y proponer cuando revientan a la realidad que pretende toda poesía, como cuando un rayo se abre y nos pone ante sus luces y penumbras, ante la carga de su instante único. Los segundos, caracterizados por una ausencia de puntuación que les da un ritmo propio y agrupados por números romanos del I al XX, son poemas narrativos que acuden a la descripción de vivencias y al diálogo dado en los filos de situaciones íntimas y comunes, las mismas que se suceden en paisajes fluyendo entre una época pasada y la actualidad de un mundo que poco ha mudado en sus realidades esenciales, es decir, en un tiempo donde se aúnan los sueños, las utopías, las fatigas y las derrotas de la estirpe humana, sus huellas y sus ecos. Unos y otros poemas están elaborados en versos sobrios, de tonos y dibujo nítido, cuyas atmósferas y ámbitos resultan próximos para un lector atento, dispuesto. El libro cierra con el poema “Mordisco para una resurrección”, texto de versos libidinosos, filtrados por entre los pliegues de la vida cuando esta se hace carne de realidades y de asombros, “pulpa y ambrosía” palpitantes, eco de resurrecciones y albedríos.

 

Estos son poemas que encuentran su inspiración en esa épica curtida por el humor, por la risa en ascuas que presenta Miguel de Cervantes cuando le da sentido a la visión que del mundo y sus tramas nos da a través de su novela Don Quijote de la Mancha. Épica ahíta en el esperpento y en el histrionismo de una estirpe que así ampara sus razones y modales, su forma y sus maneras de ser y de imponerse. De ahí el título de este libro: El pie en el estribo, y vale agregar, en el estribo de las hazañas quijotescas y de cuanto nos implican y comportan en la algarabía del mundanal mundo de hoy. En la escritura de estos poemas las palabras son hiladas buscando establecer un tejido donde albergar el misterio y el abrupto de la idiosincrasia humana, también su revelación. Con este libro el autor no busca transformar la imagen arquetípica que en el suceder de la historia de la literatura significa Don Quijote, empero sí nos propone escenas dónde reconocerse en los rasgos que de ella nos caracterizan y comportan.

 

En estos poemas de Alfredo Pérez Alencart se refleja la visión de la realidad que surge de las íntimas épicas vividas por los seres humanos que buscan alcanzar su noción participativa en el mundo como escenario para la vida. Entonces los suyos son versos cuyas enunciaciones nos llaman sobre la vigencia de las palabras, sobre su fuerza convocante del tiempo ubicuo del poema, ese, donde la ontología de la vida se comporta próxima a la revelación y al ocultamiento, en esa pulsación que nutre y devora, entrega y reclama. En estos quedan las palabras como huellas donde la realidad y la otredad se ven en su presente y en su desaparición, en su continuo vital.

 

En este punto vale recordar la frase inicial de la “Inscripción” que el poeta nos pone a la entrada de su libro: “Nunca hay hartazgo cuando persiste el saboreo”. Frase que me permite recordar lo necesaria que se hace en nuestro tiempo una poética que responda al sabor del saber, a la digestión de ese saber, más que a su huera acumulación en las bodegas de la usura. Por hoy quedémonos con las sílabas, las palabras, las imágenes, las atmósferas y el decir que nos entregan estos poemas en su atrevimiento por las analogías que convocan y nos comparten.

 

Omar Castillo, (Medellín, 1958). Poeta, ensayista y narrador. Algunos de sus libros publicados son: Obra poética 2011-1980, Ediciones Pedal Fantasma (2011), Huella estampida, obra poética 2012-1980, el cual se abre con el inédito Imposible poema posible, y se adentra sobre los otros libros publicados por Omar Castillo en sus más de 30 años de creación poética, Ambrosía Editores (2012), el libro de ensayos: En la escritura de otros, ensayos sobre poesía hispanoamericana, Editorial Pi (2014) y el libro de narraciones cortas Relatos instantáneos, Ediciones otras palabras (2010). De 1984 a 1988 dirigió la revista de poesía, cuento y ensayo Otras palabras, de la que se publicaron 12 números. Y de 1991 a 2010, dirigió la revista de poesía Interregno, de la que se publicaron 20 números. En 1985 fundó y dirigió, hasta 2010, Ediciones otras palabras. Ha sido incluido en antologías de poesía colombiana e hispanoamericana. Poemas, ensayos, narraciones y artículos suyos son publicados en revistas y periódicos de Colombia y de otros países.

 

Viloria, Cardona, Páez, Fernández Labrador, Pérez Alencart, Amat, Alencar y López