‘EL CANTAR DE LOS CANTARES’ DE GONÇALO SALVADO. COMENTARIO DE STEFANIA DI LEO

 

 

Gonçalo Salvado en Castelo Branco (2018. Foto de Jacqueline Alencar)

 

 

Crear en Salamanca  se complace en publicar este comentario de la poeta e hispanista italiana Stefania Di Leo, en torno a la última obra del poeta portugués Gonçalo Salvado. Ele  nasceu em 1967, em Lisboa, onde reside, tendo passado toda a sua infância e juventude em Castelo Branco. Licenciado em Filosofia pela Universidade Católica Portuguesa de Lisboa, tem vindo a afirmar-se como um poeta exclusivo do amor, do erótico e do feminino. Publicou quinze livros de poesia: Quando (1996); Embriaguez (2001); Iridescências (2002); Encontro ao Luar (2003)–  álbum de serigrafias do artista francês de origem espanhola Xavier Vilató ( sobrinho-neto de uma das figuras mais emblemáticas do século XX: o  pintor universal  Pablo Picasso) que integra poemas de Iridescências; Cântico dos Cânticos – Poema (2007); Duplo Esplendor (2008); Entre a Vinha (2010); Corpo Todo (2010); Ardentia (2011); Seminal (2012); Outra Nudez (2014); Voluptuário (2015); Cântico dos Cânticos (2016) – livro em edição bilingue português/hebraico, cujo lançamentofoi acompanhado duma exposição bibliográfica sobre o Cântico dos Cânticos, primeira exposição realizada em Portugal e no Brasil sobre esta temática, principal influência da poesia do autor. Esta exposição estará patente na  Biblioteca Nacional de Portugal, em Lisboa, em 2020 ; Rubá’iyat Poemas do Amor e do Vinho 77 poemas para ler e degustar (2017) – primeiro “livro/garrafa” editado em Portugal – primeira antologia poética do autor;  Denudata (2018). Como antologiador,  publicou, em 1999, a transcriação Camões Amor Somente. O livro é uma tentativa de construção de um Cântico dos Cânticos e de uma Arte de Amar em língua portuguesa a partir de fragmentos da lírica, da épica e da dramaturgia camonianas.  É co-autor com Maria João Fernandes de várias antologias de poesia amorosa entre elas: Cerejas – Poemas de Amor de Autores Portugueses Contemporâneos (2004), prefaciada por Eduardo Lourenço, com posfácio de António Ramos Rosa e apresentada em Lisboa por Agustina Bessa-Luís; Cem Poemas (de Morrer) de Amor e Uma Cantiga Partindo-se – Antologia de Homenagem a João Roiz de Castelo Branco na Poesia de Língua Portuguesa (2017); A Chama Eterna O Cântico dos Cânticos na Poesia de Amor e na Cultura de Língua Portuguesa (inédito), com capa de Júlio Resende, e abertura de Agustina Bessa-Luís; Os Amantes de Pompeia na Poesia Amorosa Universal (a publicar brevemente).  Em 2013, participou na exposição colectiva “Artistes Poètes, Poètes Artistes – Poésie et Arts Visuels au XX e siècle au Portugal”, comissariada pela crítica de arte portuguesa Maria João Fernandes, Fundação Calouste Gulbenkian, Delegação em França, Paris. Nesse mesmo ano, a União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro atribui-lhe, pelo conjunto da sua obra poética, o Prémio literário Sophia de Mello Breyner Andresen. Acerca da sua poesia, pronunciou-se, entre outros, António Ramos Rosa: “Poeta lírico e erótico de um lirismo muito claro e muito perfeito, de uma claridade e unidade estilística extraordinárias.”

 

El libro será presentado en la Facultad de Filología de la Usal, dentro de las actividades del XXII Encuentro de Poetas Iberoamericanos.

 

 

 

 

‘EL CANTAR DE LOS CANTARES’

DE GONÇALO SALVADO

 

El Cantar de los Cantares, “Shir hasshirim”, es literalmente una canción por excelencia, canto sublime: canción de vida y amor. En ella, el protagonista manifiesta su impulso de amor por su amada mujer. El título de este poema nos remite a un contexto bíblico y da cuerpo a un discurso divino y humano que canta la belleza del amor, en todas sus caras: amistad, atracción, sexualidad, eros, abandono total, ágape, unión con lo sublime, niveles de contemplación de un hombre que se hace carne, en la carne misma de un ser querido.

 

Gonçalo Salvado escribe una canción de amor terrenal; corazón y sentimiento se funden con la carne y se convierten en una fusión armoniosa. Influenciado por el gran Eugenio De Andrade, a quien conoció personalmente, Gonçalo Salvado exalta el culto a las mujeres, la unión de los cuerpos y las almas, a menudo deslizándose en lo sensual.

 

Poeta erótico, Gonçalo Salvado describe el amor en todos sus aspectos naturales y terrenales, sin dejar de ser fiel a un fondo lírico y romántico. Sus Beatrices son criaturas de carne y hueso que viven dolores y placeres del amor sentimental y sexual, la fenomenología del amor está absolutamente libre de cualquier prejuicio: los versos del poeta expresan una fusión natural entre el cuerpo y el espíritu.

 

El poeta Gonçalo Salvado (foto Florinda Baptista Carrega)

 

Un mundo poético donde la pasión, el amor, el deseo, la carnalidad y la fantasía se mezclan armoniosamente. Gonçalo Salvado es un incisivo, un narrador de sentimientos, reclama el derecho a experimentar emociones y las transmite al lector, de una manera sensual pero delicada, sin caer en la banalidad, cantando sobre todo «el Amor sin fin». Y lo hace a través de un estilo inconformista, libre de todas las formas de codificación de la narrativa común de los sentimientos, mientras usa modelos clásicos como el Cantar de los Cantares, el poeta entra en el suelo del corazón con el impulso de su instinto apasionado.

 

Como Neruda, Gonçalo Salvado canta un verdadero amor pero no menos sublime, con pasión y ternura, con el sentimiento más delicado y un erotismo impetuoso como fuerza de la naturaleza. La mujer la canta y la idealiza sin privarla de su presencia carnal y del deseo que comparte con su amante. También debe enfatizarse no solo la influencia árabe y persa, de la cual están impregnadas los versos del Cantar de los Cantares, sino también una filosofía de vida casi hedonista. El amor sensual y el vino son características del período abasí (750-1258), que el poeta tiene como modelos.

 

La atmósfera del Cántico de Gonçalo Salvado a menudo nos recuerda una atmósfera del antiguo Medio Oriente árabe, aunque no cerca de un significado báquico, en particular podemos decir que se adhiere sobre todo a la tendencia irracionalista y al misticismo estético, unidos a su propia inspiración. naturalista y sensual.

 

 

 

El poeta pretende despertar en el lector emociones raras, fuertes e impactantes, sobre todo basadas en la forma: la palabra poética es una revelación de las energías internas y tiene la función de excitar el alma del lector, de acariciar el oído con su musicalidad, para comunicar imágenes a través del sonido. El verso, la rima, el refinamiento estilístico son a menudo el propósito de componer, lo que presupone una sensibilidad y un gusto excepcionales. Fuera de lo común, superlativo y brillante es el artista Gonçalo Salvado, cuyos versos se identifican con la belleza.

 

Como el poeta italiano Dannunzio, Gonçalo Salvado expresa el panismo o la identificación total de que el individuo trabaja con el todo. Esta identificación permite soluciones que operan dentro del poema: la letra se convierte en un elemento particular, el hombre con sus propios rasgos físicos se convierte en parte de la naturaleza, se fusiona y se fusiona con él, celebrando su amor ahora, carnal y sensual, ahora romántico y etéreo.

 

A distância que nos separa cabe numa gota de água
mas o que nos une assemelha-se ao fogo que deflagra”.

 

 

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Stefania Di Leo (Foto de José Amador Martín)
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